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Un programme dédié à la mise en lumière du patrimoine architectural en conversation avec la création contemporaine

Notre Mission

L’association a pour vocation la valorisation du patrimoine architectural et de la création contemporaine. Elle met en valeur des trésors cachés ou méconnus de l’architecture et donne exceptionnellement accès à des lieux privés habituellement fermés au public. Elle favorise leur découverte et leur connaissance. Ces lieux sont mis en regard avec la création contemporaine afin de révéler leur résonance artistique et redonner vie à l’esprit qui les anime.

À travers son programme d’exposition dans des lieux rares appartenant à l’histoire de l’architecture, l’association Genius Loci rend hommage à des créateurs phares dans une approche humaine et intimiste de leur œuvre et de leur parcours.

S’affranchissant des frontières entre les arts et établissant des ponts entre passé et présent, patrimoine et modernité, chaque exposition rassemble des artistes de différentes disciplines artistiques - des arts visuels jusqu’à l’olfaction, la musique et les arts numériques.

Par ses expositions-expériences, l’association Genius Loci cherche à faire vivre l’architecture dans une approche sensorielle et émotionnelle, de manière à révéler l’identité profonde d’une œuvre.

Les visites des expositions sont ouvertes à tous, sur réservation et s’adressent au plus grand nombre.

Installation Sky Mirror par Mathias Kiss, commande spéciale pour Genius Loci © JÉRÉMIE LÉON

EXPOSITIONS-EXPÉRIENCES

Genius Loci est un programme inédit d’expositions immersives faisant dialoguer l’architecture, le design et l’art contemporain. Chaque édition ouvre les portes d’un lieu historique à la dimension artistique exceptionnelle et révèle son aura au travers d’œuvres et de commandes spéciales inspirées par le génie du lieu et la personnalité de son créateur.

Pensé comme une déambulation émotionnelle, Genius Loci invite le public dans un ici et maintenant qui convoque tous les sens. Une expérience intimiste, à la fois visuelle, sonore et olfactive qui prend sa source dans l’architecture et sa pensée vivante. Genius Loci est un projet international et itinérant conçu par Marion Vignal porté par l’association éponyme.

En savoir plus:

EDITION 2022
PARIS, DU 15 AU 23 OCTOBRE 2022

EDITION 2021
GENIUS LOCI - L’ANGE VOLANT, GIO PONTI
GARCHES, DU 16 AU 24 OCTOBRE 2021

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Rejoignez une communauté internationale de passionnés, connaisseurs et professionnels de l’art contemporain, du design et de l’architecture. Genius Loci est une association loi 1901 basée à Paris qui a pour vocation la valorisation du patrimoine architectural et de la création contemporaine.

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DEVENEZ AMI DE L’ASSOCIATION

L'Équipe

Marion Vignal, curatrice

Marion Vignal est commissaire d’exposition et autrice. Experte en design et en art contemporain, elle accompagne et soutient la jeune création internationale par le biais d’expositions, de commissions et de projets spéciaux. Diplômée en littérature et en histoire de l’art, elle est l’autrice de plusieurs ouvrages sur l’histoire du design (Femmes Designers, un siècle de créations), l’architecture d’intérieur (Charles Zana, Intérieurs) et l’art olfactif (Chanel, Editions de Parfum Frédéric Malle : Les Vingt premières Années). Elle est présidente d’ida M., studio de conseil éditorial et artistique qu’elle a fondé à Paris en 2015 et présidente de l’association Genius Loci, créée en 2021. Elle a signé le commissariat de l’exposition éponyme à L’Ange Volant de Gio Ponti, à Garches en octobre 2021, rassemblant plus de vingt artistes invités à dialoguer avec l’esprit du lieu.

Bénédicte Hurel, directrice de production

Formée à la gestion des industries du luxe et à l’Ecole du Louvre, Bénédicte Hurel est consultante dans l’univers de la mode et de l’art contemporain. Elle a mené plusieurs missions de développement pour des maisons de création à New York et à Paris. Elle conseille aujourd’hui des clients privés comme des entreprises ou des personnalités publiques. Collaboratrice régulière de l’agence de conseil ida M. depuis 2017, elle a co-fondé l’association Genius Loci créée en 2021. Elle dirige la production des expositions-expériences du programme Genius Loci. De 2008 à 2014, elle a été membre du conseil d’administration de l’association Make-A-Wish® France.

Bianca D’Ippolito, chef de projet

Architecte de formation, Bianca D’Ippolito est consultante dans le domaine de l’art, du design et de l’architecture. Elle vit entre Paris et Milan et consacre sa carrière à la promotion des artistes contemporains, ainsi qu’au développement de leurs œuvres dans le cadre architectural. Elle conseille des particuliers, ainsi que des architectes et a livré plusieurs projets en France, Italie, Royaume-Uni et États-Unis.

Nous Contacter:
contact@geniusloci-experience.com

Prochaine Édition, Paris - 2022

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PROCHAINE ÉDITION
PARIS

DU 15.10 au 23.10 2022

La prochaine édition de l’exposition-expérience Genius Loci se tiendra à Paris dans un nouveau lieu d’architecture exceptionnellement ouvert au public.

Ouverture des réservations: septembre 2022

plus d’informations à venir

L'Ange Volant, Gio Ponti - 2021

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le lieu

les artistes

les commandes spéciales

les partenaires

L’ANGE VOLANT
GIO PONTI

16.10 – 24.10 2021

Pour sa première édition, sous le patronage de l’Ambassade d’Italie, Genius Loci fait résonner l’âme de la villa L’Ange Volant, créée par l’architecte et designer Gio Ponti en 1927, à Garches, aux portes de Paris. Unique réalisation de l’Italien en France, L’Ange Volant reflète la quintessence de son œuvre protéiforme. Ses grands thèmes d’inspiration comme la légèreté, la transparence et la couleur sont célébrés pendant la durée de l’exposition-événement à travers les créations de plus de vingt artistes internationaux, issus de différentes disciplines, dont plusieurs commandes spéciales inspirées par le lieu. Celles-ci prennent place dans tous les espaces de la villa, de l’entrée au jardin. De la sculpture au parfum, toutes les œuvres font vibrer une facette de L’Ange Volant de Gio Ponti dans une vision kaléidoscopique entre passé, présent et futur.

Le Lieu

La villa L’Ange Volant a été conçue par l’architecte et designer italien Gio Ponti pour la famille Bouilhet, alors propriétaire et dirigeante de la maison d’orfèvrerie Christofle et descendante de son fondateur. Construite de 1925 à 1927 sur la colline de Garches, près du golf de Saint-Cloud, elle fut pensée dans ses moindres détails par Gio Ponti. Elle fait partie de ses premières réalisations architecturales et figure parmi les mieux conservées dans le monde.

Gio Ponti fut à la fois peintre, écrivain, architecte, designer et scénographe. Toutes les facettes de sa créativité s’expriment dans cette œuvre conçue au début de sa carrière et récemment restaurée par ses propriétaires historiques. Dessinée des murs aux plafonds en passant par les poignées de portes et les miroirs gravés, la villa se veut aussi une ode à l’amour. Sa construction a en effet donné naissance au couple formé par Tony Bouilhet, le commanditaire du lieu, et par Carla Borletti, nièce de Gio Ponti, venue d’Italie rendre visite à son oncle sur le chantier. C’est ainsi que l’architecte nomme la villa « L’Ange volant » en clin d’œil aux amoureux qui s’y marient, en 1928, soit un an à peine après son inauguration.

Avec cette commande privée, Gio Ponti réalise son prototype de casa all’italiana, ce principe de villa à l’italienne pensée par l’architecte autour de la notion de joie d’habiter, de théâtralité et de vide. Avec les objets et les œuvres d’art en invités permanents.

Célébration de l’esprit du lieu, Genius Loci est la première exposition d’art contemporain et de design, ouverte au grand public, à prendre place à L’Ange Volant.

Les Artistes

Michael Anastassiades

Né à Chypre en 1967, le designer Michael Anastassiades fonde son studio à Londres en 1994. Il puise son inspiration dans l’univers de la joaillerie. Ses créations, majoritairement des luminaires, associent la sculpture, les arts décoratifs et le design industriel. Elles sont présentes dans les collections permanentes de grandes institutions culturelles, comme le Museum of Modern Art à New York et le Victoria & Albert Museum à Londres. Il collabore avec de nombreux designers et fabricants tels que Hussein Chalayan, Swarovski Crystal Palace, Flos et Lobmeyr. Michael Anastassiades a été élu Designer de l’année 2020 par le Salon Maison & Objet, à Paris. Michael Anastassiades est représenté par Nilufar (Milan).

Lampe Crossette, Michael Anastassiades – 2017,
laiton et opaline, édition limitée, Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Maloles Antignac

Née en Espagne, Maloles Antignac vit et travaille entre Paris et Madrid. Elle développe autour de la sculpture une œuvre engagée qui interroge la féminité et notre relation à la nature. Résidente de la Fondation Martell en 2020, Maloles Antignac a participé à la création de l’œuvre collective pérenne Toguna sur la transmission du savoir au Palais de Tokyo, à Paris, en 2018. La galerie Gabriel & Guillaume lui a consacré le solo show Fertility Cycle, en 2019 à Paris, sous le commissariat de Marion Vignal. Ses œuvres ont également été exposées au Chili et au Mexique.

Post-Nature Study, Maloles Antignac – 2021,
grès émaillé et cire, commission spéciale pour Genius Loci
© Jérémie Léon

Franklin Azzi

Né en 1975, l’architecte Franklin Azzi vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École spéciale d’architecture, il poursuit sa formation à la Glasgow School of Art, en Écosse. En 2006, Il fonde l’agence Franklin Azzi Architecture. Avant-gardiste et adepte d’une approche transversale qui mêle architecture, architecture d’intérieur, design et art contemporain, il invente de nouveaux espaces de vie et de travail (The Bureau, Be In pour LVMH), repense l’aménagement urbain dans le respect de l’existant (Beaupassage pour Emerige) et met au point des structures démontables et amovibles (le pavillon sur le toit des Galeries Lafayette).

Le Saint, Franklin Azzi – 2021,
néon et acier, commission spéciale pour Genius Loci,
production Fonds de dotation Franklin Azzi,
avec le soutien de Aurige et Dunod Mallier
© Jérémie Léon

BBPR

Groupe d’architectes italiens, BBPR a été fondé en 1932 par Gian Luigi Banfi (1910-1945), Lodovico Barbiano di Belgiojoso (1909-2004), Enrico Peressutti (1908-1976) et Ernesto Nathan Rogers (1909-1969), quatre architectes diplômés de l’École polytechnique de Milan. Dans la seconde moitié du XXe siècle, ils réalisent de nombreux projets d’architecture brutaliste à Milan: bureaux, logements et réhabilitations de palais. La philosophie de BBPR se situe à mi-chemin entre tradition et modernité. Convaincus qu’une avancée esthétique n’est possible que si elle tient compte de la fonctionnalité, ils ont créé un mobilier aux formes originales. Le studio a participé à la diffusion d’une nouvelle culture du design grâce à des collaborations fructueuses avec des sociétés importantes telles que Olivetti, Arteluce et Arflex. BBPR est représenté par Nilufar (Milan).

Canapé 2 places, BBPR – 1947,
Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Louis-Géraud Castor

Depuis l’ouverture de son atelier-fleurs en 2017 dans une cour apaisée du Marais parisien, Louis-Géraud Castor cultive l’esprit qui l’a guidé pendant quinze ans alors qu’il était marchand d’art et d’antiquités: toujours rechercher le beau et le transmettre dans son essentielle expression. Son matériel naturel est une palette avec laquelle il retrouve les racines de ces courants d’art qu’il admire: les couleurs, comme les Primitifs Hollandais ; la texture, à la manière de Jean-Michel Frank ; la main visible, celle de l’artisan. Il envisage une composition comme un objet-tandem, vivant et changeant. A la fois geste de l’élégance française et œuvre partiellement éphémère, le vase n’est plus un contenant mais le prolongement du vivant, un élément qu’il choisit aujourd’hui auprès d’artistes contemporains comme Mathilde Martin, Alana Wilson ou Denis Polge. A l’ornemental et l’ostentatoire, cet artisan engagé préfère l’exigence de la fraîcheur et de la saisonnalité. Chaque choix devient symbole du vivant et du vécu. Louis-Géraud Castor s’inscrit dans une démarche raisonnée où la fleur redevient un produit luxueux par le soin apporté à une production respectueuse de la terre et de ses rythmes.

Composition florale
© Jérémie Léon

Maurizio Donzelli

Né à Brescia en Italie en 1958, Maurizio Donzelli travaille le dessin, la peinture, la sculpture, le textile et l’installation en interrogeant le point de rencontre entre le réel, sa perception et ses représentations artistiques. Nourri de réflexions philosophiques, il explore notre rapport à la nature et à la réalité à travers les phénomènes visuels liés à la couleur et aux images. Le dessin, qu’il considère comme une démarche intellectuelle, occupe avec les miroirs une place centrale dans son œuvre. Symboles de notre vision singulière, les miroirs reflètent l’inévitable inexactitude de notre compréhension du monde. Maurizio Donzelli est représenté par la Galerie Italienne (Paris).

Mirror 2418, Maurizio Donzelli – 2018,
technique mixte et verre prismatique, Galerie Italienne
© Jérémie Léon

Mirror 4915 A, Maurizio Donzelli – 2015,
technique mixte, Galerie Italienne
Mirror 2614 A, Maurizio Donzelli – 2014,
technique mixte, Galerie Italienne
© Jérémie Léon

Oro, Maurizio Donzelli – 2021,
collage de toile dorée et résine sur bois, Galerie Italienne
© Jérémie Léon

Sophie Dries

Sophie Dries est architecte et designer. Après avoir collaboré avec les Ateliers Jean Nouvel, l’agence Pierre Yovanovitch et Liaigre, elle crée son studio à Paris en 2014, puis un second à Milan en 2017. Son travail allie architecture, architecture d’intérieur et design dans une approche avant-gardiste qui fait dialoguer les techniques traditionnelles et la modernité. Elle crée des pièces de mobilier et des œuvres en céramique dans une recherche de « l’essence cosmique de la matière ». Sophie Dries est représentée par Nilufar (Milan).

Pour Genius Loci, Sophie Dries réalise un miroir en verre de Murano, en partenariat avec Nilufar (Milan).

Miroir Alchemia, Sophie Dries – 2021,
verre de Murano et minéraux, Nilufar gallery,
création spéciale pour Genius Loci
© Jérémie Léon

Latifa Echakhch

Née en 1974, Latifa Echakhch est une artiste plasticienne franco-marocaine qui vit et travaille à Martigny (Suisse). Son œuvre, entre surréalisme et conceptualisme, questionne l’importance des symboles et traduit la fragilité du modernisme. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles dans des musées internationaux tels que le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres ou la Fondation Memmo à Rome. Elle a participé à des expositions de groupe au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo ou au MoMA PS1 à New York. Latifa Echakhch a remporté le Prix Marcel Duchamp en 2013 et le Zurich Art Prize en 2015. Elle a été choisie pour représenter la Suisse lors de la 59e Biennale d’art contemporain de Venise en 2022. Latifa Echakhch est représentée par kamel mennour (Paris/Londres).

Bend the herbs from left to right, helping with the feet,
make a large circle around, so large that could not see any way,
Latifa Echakhch – 2019, encre de chine et encre sépia sur toile,
kamel mennour (Paris / London)
© Jérémie Léon

Jérôme Echenoz

Designer sonore et compositeur, Jérôme Échenoz est le fondateur du studio Adorable et le co-fondateur d’Institubes, label indépendant de musique électronique. Ancien DJ et producteur de groupes de rap, il est parolier pour de nombreux interprètes de la jeune scène française. Il collabore régulièrement avec des designers et artistes sur des créations sonores.

Pour Genius Loci, Jérôme Échenoz a composé une musique originale, diffusée sous forme d’installation sonore dans la villa L’Ange Volant, en partenariat avec Bang & Olufsen.

Portrait de Jérôme Échenoz
© AKATRE

Barnabé Fillion

Barnabé Fillion est un parfumeur-créateur français. Il s’est consacré à l’art olfactif après s’être formé à la photographie et à la botanique. Depuis plus de dix ans, il conçoit des fragrances en utilisant des techniques traditionnelles de fabrication artisanale. Ses créations s’inspirent de ses nombreux voyages et sont composées à partir d’une majorité d’ingrédients naturels. Il recherche de nouvelles façons de créer des parfums en hybridant innovation et tradition. Barnabé Fillion collabore régulièrement avec des marques de mode et des artistes sur des projets spécifiques. Il est l’auteur des parfums de la marque australienne de cosmétiques bio Aesop, dont la dernière création Rozu a été réalisée en hommage à la designer et pionnière du modernisme Charlotte Perriand.

Pour Genius Loci, Barnabé Fillion a créé une installation olfactive inspirée de l’esprit de L’Ange Volant de Gio Ponti, diffusée dans les différentes pièces de la villa pendant l’exposition.

Portrait de Barnabé Fillion
© Aesop

Piero Fornasetti

Créateur atypique, artisan, graphiste et poète, Piero Fornasetti (1913-1988) est un personnage à part dans l’univers du design italien, sans doute l’un des plus prolifiques artistes décorateurs du XXe siècle. Entre art et artisanat, son œuvre foisonnante témoigne de son imagination sans limites, de sa virtuosité dans l’art de raconter des histoires à travers d’inimitables meubles, objets et décors. Piero Fornasetti est représenté par Nilufar (Milan).

Trumeau, Piero Fornasetti – 1956,
bois laqué, transfert lithographique effet « malachite »,
Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Roberto Giulio Rida

Roberto Guilio Rida est né à Milan en 1943. D’abord antiquaire, il fréquente les maîtres de Murano qui lui enseignent le métier du verre. A partir de 1973, il se spécialise dans les arts du XXe siècle et crée des luminaires et du mobilier habillé, recouvert ou détouré de verre et de cristal. Sans se soucier des courants, il entraîne dans un monde étrange où s’entrechoquent la science-fiction, la Renaissance italienne et l’intensité d’une lumière minérale. Roberto Giulio Rida est représenté par la Nilufar (Milan).

Cabinet Penta , Roberto Giulio Rida – 2018,
bois, verre et cristaux, Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Laurent Grasso

Future Herbarium, Laurent Grasso – 2020,
bronze blanc, Courtesy Perrotin
© Jérémie Léon

Sans Titre (sculpture enfant), Laurent Grasso – 2018,
bronze, Courtesy Perrotin
© Jérémie Léon

Studies into the past, Laurent Grasso,
huile et feuille de palladium sur bois, Courtesy Perrotin
© Jérémie Léon

Milène Guermont

Née en 1981, l’artiste plasticienne Milène Guermont vit et travaille à Paris. Après des études d’ingénieur, elle intègre l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs où elle se fait remarquer pour ses œuvres en béton polysensoriel conjuguant poésie et innovation. Elle crée le monument Instants pour le 70e anniversaire de la Seconde Guerre Mondiale à Utah Beach, la tombe Causse au cimetière Montparnasse et l’installation monumentale Phares présentée place de la Concorde à Paris en 2015, dans le cadre de « l’année internationale de la lumière », initiée par l’Unesco.

L’artiste conçoit actuellement la sculpture habitable Maison Guermont, une œuvre d’art total au cœur de Paris, réunissant plus de soixante entreprises et artisans.

Chemisier Cannetille, Milène Guermont – 2020,
Jupe 1,2,3 Soleil, Milène Guermont – 2020,
Souliers Cleopatra, Milène Guermont – 2020,
pièces uniques, Collection Maison Guermont
© Jérémie Léon

Camille Henrot

Née en 1978 à Paris, Camille Henrot vit et travaille entre New York et Berlin. Ses œuvres témoignent d’une grande variété de médiums (installations, sculptures, dessins et vidéos). Lion d’argent de la meilleure jeune artiste à la biennale de Venise 2013 pour son œuvre Grosse Fatigue, le travail de Camille Henrot reconsidère les typologies d’objets et les systèmes de pensée établis. Camille Henrot présente son travail dans des expositions personnelles au Palais de Tokyo à Paris, au Hammer Museum à Los Angeles, à la Tokyo Opera City Art Gallery et à la Fondazione Memmo à Rome. Camille Henrot est lauréate du Prix Nam June Paik en 2014 et du Edvard Munch Art Award en 2015. Camille Henrot est représentée par kamel mennour (Paris/Londres).

Amoeba, Camille Henrot – 2014,
bronze, métal et plastique, kamel mennour (Paris / London)
© Jérémie Léon

L’Amour des animaux, Camille Henrot – 2014, (« Tropics of Love » series),
diptyque, encre de chine sur papier, kamel mennour (Paris / London)
© Jérémie Léon

Mathias Kiss

Mathias Kiss est un artiste contemporain français d’origine hongroise, né en 1972 à Poissy. Il vit et travaille à Paris. Il mène une réflexion autour de la dé-construction de l’héritage classique à la croisée de la peinture, de la sculpture et de l’architecture. Son travail provoque l’effacement des barrières entre l’art et l’artisanat, dans la lignée de courants comme le mouvement Arts & Crafts ou l’école du Bauhaus. Il expose au Musée des Arts Décoratifs en 2016, et au Palais des Beaux-Arts de Lille en 2019. En 2013, il obtient le Wallpaper Design Award puis le Young International Art Fair Brussels Award en 2016. Il a été président du jury du Grand Prix de la Création de la ville de Paris – catégorie métiers d’art – en 2020.

Sans 90 degrés, Mathias Kiss – 2021,
miroir, pièce unique, Galerie Armel Soyer
© Jérémie Léon

Sans 90 degrés Sky Mirror, Mathias Kiss – 2021,
miroir, commission spéciale pour Genius Loci,
© Jérémie Léon

Studio KO

Depuis leur rencontre à l’école d’architecture des Beaux-Arts de Paris et la création consécutive de leur studio en 2000, Karl Fournier et Olivier Marty apposent leur écriture singulière à toutes les échelles de leurs projets. Héritier d’une formation classique, le duo revendique une approche globale et immersive de son métier, de l’architecture à l’architecture d’intérieur en passant par le design de mobilier. Architecte du musée Yves-Saint-Laurent à Marrakech, de l’hôtel Chiltern Firehouse à Londres, auteur de la rénovation du mythique Château-Marmont à Los Angeles, Studio KO conçoit pour chacun de ses projets du mobilier pièce unique, source d’expérimentation inédite, de rencontres avec de nouvelles textures, techniques et lumières.

À travers le miroir, Studio KO – 2020,
table en verre
© Jérémie Léon

Alicja Kwade

Née en 1979 à Katowice, en Pologne, Alicja Kwade est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Berlin. L’œuvre d’Alicja Kwade questionne notre réalité et reflète les notions de temps et d’espace dans notre vie quotidienne. Son travail sculptural explore la matière et recourt aussi bien à des objets issus du quotidien qu’à des matériaux bruts tels que le verre, le bois ou encore le cuivre. Lors de sa participation à la Biennale de Venise en 2017, Alicja Kwade a présenté l’œuvre WeltenLinie qui initiait son exploration singulière de l’espace et de sa perception. En 2019 elle crée une installation monumentale pour le toit du MET de New York. Alicja Kwade est représentée par kamel mennour (Paris/Londres).

CitrusQuantum, Alicja Kwade – 2020,
bronze et marbre, kamel mennour (Paris / London)
© Jérémie Léon

Bas Smets & Eliane Le Roux

Architecte du paysage, le Belge Bas Smets a fondé son agence à Bruxelles en 2007. Il conçoit dans le monde entier des projets d’aménagements, du parc urbain au jardin privé. Il est notamment l’auteur des dix hectares du parc Thurn & Taxis à Bruxelles et du front de mer Himara en Albanie. Il a été choisi pour concevoir le Parc des Ateliers de la fondation Luma à Arles, en étroite collaboration avec les architectes Frank O. Ghery et Annabelle Selldorff. Eliane Le Roux est une architecte franco-argentine, graphiste et décoratrice. Elle a fondé en 2014 UNDR, un studio de création basé à Paris évoluant aux carrefours de l’art, du graphisme et de la technologie. Ensemble, le duo a conçu une série de pièces de mobilier d’extérieur dont le banc Salta, réalisé en pierre de Belgique et exposé en exclusivité dans Genius Loci.

Salta Blue, Bas Smets & Eliane le Roux – 2021,
banc en pierre bleue de Belgique
© Jérémie Léon

Marion Mailaender

Architecte d’intérieur et designer, Marion Mailaender vit et travaille entre Paris et Marseille d’où elle est originaire. Figure de la nouvelle scène française, elle crée aussi bien des objets que des scénographies, réalise des projets résidentiels et commerciaux. Dans chacune de ses réalisations, la créatrice révèle son audace et son humour, se jouant des conventions et n’hésitant pas dépasser les limites de goût, à détourner références, codes, matériaux et typologies. Elle a collaboré avec l’artiste Sophie Calle, la créatrice de mode Amélie Pichard et le designer colombien Esteban Cortazar.

Chaise Superpesante, Marion Mailaender – 2017,
bronze, pièce unique
© Jérémie Léon

Nao Matsunaga

Né à Osaka au Japon en 1980, Nao Matsunaga vit et travaille à Londres. Son travail, influencé par les mythes, les symboles et les objets rituels aborde les notions de dualité et d’opposition en mêlant les médiums tels qu’argile et bois ou en juxtaposant les contraires: mat et brillant, organique et géométrique. Nao Matsunaga est représenté par Nilufar (Milan).

Broker, Nao Matsunaga – 2019,
porcelaine émaillée, Nilufar Gallery
Gaze, Nao Matsunaga – 2019,
porcelaine émaillée, Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Julian Mayor

Né en 1976, l’artiste et designer Julian Mayor vit et travaille en Angleterre. Diplômé d’une Maîtrise au Royal College of Art en Design Products, il se fait connaître pour ses œuvres sculpturales en acier soudé. Chacune de ses œuvres est créée sur ordinateur puis élaborée dans son atelier. En 2004, il collabore avec le designer britannique Tom Dixon, expose au Victoria & Albert Museum à Londres et au Museum of Arts and Design, à New York. Julian Mayor est représenté par Armel Soyer (Paris).

Jagged Edge, Julian Mayor – 2021, sculpture en acier soudé,
création spéciale pour Genius Loci, Galerie Armel Soyer
© Jérémie Léon

Studio Nucleo

Studio Nucleo est un collectif d’artistes et de designers basé à Turin en Italie. Fondé en 1999 par Stefania Fersini, Alice Carlotta Occleppo et Alexandra Denton, le studio est dirigé par Piergiorgio Robino. Nucleo intervient dans les champs de l’art contemporain, du design et de l’architecture. Inspiré par le temps, l’humain et l’évolution, le travail du studio mêle théories et expérimentations pour évoquer le passé, le présent et le futur. Les créations de Studio Nucleo ont été exposées dans le monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris et au MoMa à New York. Studio Nucleo est représenté par Nilufar (Milan).

Banc Color Lenses, Piergiorgio Robino, Studio Nucleo – 2020,
résine époxy, Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Damian O’Sullivan

Né en 1969 en Angleterre, le designer d’origine franco-irlandaise Damian O’Sullivan vit et travaille entre Paris et Bruxelles. Son approche de l’objet, qu’il soit accessoire de table, de mode, pièce de décoration ou de mobilier, repose sur une réflexion permanente sur l’usage et une place de choix accordée aux matériaux. Dans chacun de ses projets, Damian O’Sullivan cherche à surprendre, parfois à la limite du visible. Diplômé du Royal College of Art à Londres, il a enseigné à la Design Academy d’Eindhoven et a fondé le studio O’Sullivan à Bruxelles. Ses créations ont notamment été éditées par Hermès, Delvaux, Philips, Rosenthal et Louis Vuitton.

Bougeoir Louange, Damian O’Sullivan – 2021,
aluminium et laiton, Edition Studio O’Sullivan
commission spéciale pour Genius Loci,
© Jérémie Léon

Vase Solange, Damian O’Sullivan – 2021,
faïence, commission spéciale pour Genius Loci,
Edition Studio O’Sullivan
© Jérémie Léon

Ico Parisi

Architecte et designer, Domenico, dit Ico, Parisi (1916 – 1996) incarne le style moderne italien des années 1950. En 1945, Ico Parisi organise la première exposition de mobilier contemporain à Côme. Sa collaboration avec Gio Ponti, Lucio Fontana ou encore Bruno Munari influence sa vision de l’architecture et du design de mobilier. Il crée des intérieurs, du mobilier fait de bois et de métal, de la verrerie, des bijoux, des projets d’architecture, conçus seul ou avec sa femme Luisa. De nombreux fabricants éditent ses meubles (Singer & Sons, MIM, Cassina, Cappellini, Altamira…). Ico Parisi est représenté par Nilufar (Milan).

Fauteuils, Ico Parisi – 1949,
Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Gio Ponti

Architecte, designer, peintre, dessinateur, fondateur de la revue DOMUS qu’il lance en 1928, Gio Ponti fait partie des grands maîtres italiens dont l’œuvre protéiforme s’étend sur six décennies. Né à Milan en 1891 et disparu en 1979, Gio Ponti exprima sa créativité aussi bien dans des projets d’architecture publique et privée, des églises, des universités, des résidences. Designer prolifique, passionné par la céramique et les savoir-faire, il fut un ardent défenseur de l’art de vivre italien et un protagoniste majeur du design italien de l’après-guerre. Ses œuvres les plus connues sont la Tour Pirelli, construite de 1956 à 1960 à Milan, la villa Planchart à Caracas et la chaise Superleggera, créée pour Cassina en 1957. Conjugaison de néo-classicisme et de modernisme, la villa L’Ange Volant, à Garches, près de Paris – commanditée Tony Bouilhet et construite entre 1925 et 1927 -, représente sa première réalisation architecturale à l’étranger. Pour la première fois, Gio Ponti y pose les bases de son concept de Casa all’italiana. Des poignées de porte aux plafonds peints en passant par les miroirs gravés et les luminaires, il y dessine sa première esquisse d’œuvre d’art total.

Fauteuils Première classe, Gio Ponti & Giulio Minoletti – 1950,
modèles réalisés par Officine Breda pour la Première classe
du train ETR 300 Settebello, Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Angeli, Gio Ponti – 1970,
acrylique sur plexiglas, Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Angeli, Gio Ponti – 1970,
acrylique sur plexiglas, Nilufar Gallery
Bureau, Gio Ponti – 1957,
pièce unique, Collection Tony & Carla Bouilhet, Nilufar Gallery
Paire de fauteuils, Gio Ponti – 1953,
noyer, Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Chaise, Gio Ponti – modèle Cassina de 1961,
bois de frêne teinté à l’aniline et poli,
tapisserie en alacantra vert
Fauteuil Parco dei Principi, Gio Ponti – 1960,
Nilufar Gallery
© Jérémie Léon

Agnès Sébyleau

Née en 1961, l’artiste et plasticienne Agnès Sébyleau vit et travaille à Paris. Diplômée en cinéma et en Lettres Modernes, elle s’initie progressivement aux arts créatifs. Inspirée par l’aspect minimal des objets, elle confectionne des sculptures en ficelles crochetées, en grillage assemblé et en intissé cousu. Agnès Sébyleau est représentée par Armel Soyer (Paris).

Angelo, Agnès Sébyleau – 2021,
lin blanc, Galerie Armel Soyer, pièce unique,
création spéciale pour Genius Loci
© Jérémie Léon

Jonathan Trayte

Né en 1980 à Huddersfield au Royaume Uni, Jonathan Trayte vit et travaille à Margate dans le Kent. Inspiré par l’avidité de la société de consommation et l’influence de la publicité sur les prises de décision, le travail de Jonathan Trayte réinterprète le monde naturel en créant des facsimile surréalistes aux couleurs saturées dans des matériaux divers. Il explore la psychologie du désir à travers les surfaces, les matériaux, la lumière et la couleur. Il a participé à de nombreuses expositions internationales notamment en 2015 à la Royal Academy of Arts à Londres. En 2019, il a réalisé une installation monumentale commandée par Sculpture in the City pour la ville de Londres. Jonathan Trayte est représenté par Nilufar (Milan).

Alix Waline & Sabatina Leccia

Formée aux Beaux-Arts de Paris, Alix Waline étudie le textile à l’école de La Cambre de Bruxelles. Inspirée par les cellules du corps humain, l’artiste s’initie à l’esthétique pointilliste et collabore avec des hôtels (le Chess Hôtel) et des restaurants (Kinugawa, Table et Akrame) à Paris avec la complicité de l’agence d’architecture d’intérieur Gilles & Boissier. Son dessin mêle les formes organiques et l’abstraction. Alix Waline est représentée par Armel Soyer (Paris).

Sabatina Leccia est une artiste française née en 1984 qui vit et travaille à Montreuil près de Paris. Ses œuvres oscillent entre l’art et l’artisanat. En 2012, elle est diplômée du MA Material Futures à la Central Saint Martin’s School of Art and Design à Londres où elle développe la broderie expérimentale. Avant d’installer son atelier à Paris, elle travaille comme brodeuse indépendante pour la haute couture. En 2015, elle expose sa série Peinture Broderie à la galerie Amélie de Borchgrave à Bruxelles. Sélectionnée pour une résidence d’art en Estonie, elle y développe Poetic Plastic.

En 2019, Sabatina Leccia est choisie par Patou pour broder le costume de l’académicienne Barbara Cassin en collaboration avec La Fabrique Nomade et le studio Baqué Molinié.

Nucleus, Alix Waline & Sabatina Leccia – 2020,
encre, calque et broderie sur papier Arches, Galerie Armel Soyer
© Jérémie Léon

Les Commandes spéciales

Plusieurs commandes spéciales réalisées pour Genius Loci et inspirées de l’esprit de L’Ange Volant prennent place dans la villa, à l’intérieur comme à l’extérieur.

L’architecte Franklin Azzi signe sa première intervention artistique avec Le Saint, une installation lumineuse en référence à la spiritualité du lieu et de son créateur. Conçue comme œuvre inaugurale de l’expérience Genius Loci, celle-ci flotte comme par magie dans la cour d’entrée de l’Ange Volant.

L’artiste Mathias Kiss déploie les ailes de l’ange de la villa sur la pelouse du jardin dessiné par Gio Ponti. Cette installation en feuilles d’inox poli symbolise l’ombre portée de l’ange volant.

Dans la villa, l’architecte et designer Sophie Dries dévoile un miroir en verre de Murano incrusté de pierres en référence à la passion de Gio Ponti pour les minéraux et à son obsession de la transparence. L’artiste anglais Julian Mayor crée une table basse miroitante en acier soudé taillé comme un bloc de cristal. L’artiste espagnole Maloles Antignac réalise une sculpture inspiré par l’iconographie de la main, l’une des thématiques iconiques de l’œuvre céramique de Gio Ponti. La sculpture textile d’Agnès Sébyleau déploie ses ailes tentaculaires comme les doigts d’une main prodigieuse. Le designer franco-irlandais Damian O’Sullivan présente un bougeoir double, inspiré du thème de l’union, hommage à la recherche de lumière et de légèreté du designer italien, ainsi qu’un vase qui conjugue la rondeur sensuelle et la rigueur géométrique dans une même forme.

Le compositeur Jérôme Échenoz a capturé l’esprit du lieu pour réaliser l’installation sonore qui accompagne le visiteur dans sa déambulation, de l’entrée jusqu’aux chambres à l’étage. Le nez Barnabé Fillion fait, quant à lui, vibrer l’âme du lieu et les grands thèmes d’inspiration de Gio Ponti, tels que le miroir, la transparence et la légèreté, à travers un parfum créé sur-mesure pour Genius Loci, qui se donnera à sentir par étapes successives, note après note.

Plusieurs commandes spéciales réalisées pour Genius Loci et inspirées de l’esprit de L’Ange Volant prennent place dans la villa, à l’intérieur comme à l’extérieur.

Avec l’œuvre Spectral Ponti réalisée avec la collaboration de Diorama productions pour Genius Loci, l’artiste Laurent Grasso cherche à explorer une dimension surnaturelle de l’esprit du lieu. Son film conduit le spectateur à travers la maquette virtuelle de la villa L’Ange Volant de Gio Ponti au moyen de scanners LIDAR. Il s’inscrit dans la lignée de sa série Spectral Orsay, récemment réalisée au sein du musée d’Orsay. Spectral Ponti révèle sa vision à la fois ultra-contemporaine et au-delà du temps de la villa. Habitué à travers ses œuvres à plonger le spectateur dans un monde troublant qui efface les limites spatio-temporelles et fait surgir le mystère, Laurent Grasso propose un voyage dans le temps. Son télescopage des mondes fait écho à la conception de Gio Ponti pour qui l’architecture se voulait une suite de spectacles.

Les Partenaires

Villa L’Ange Volant

C’est dans un écrin de verdure entre Paris et Versailles que Gio Ponti a imaginé en 1927 la villa L’Ange volant pour la famille Bouilhet, la famille fondatrice et dirigeante de l’orfèvre Christofle. Envisagée comme un tout, de la poignée de porte au jardin, cette maison de campagne est l’unique réalisation de l’architecte milanais en France. Longtemps réservée au cercle familial et amical, l’Ange Volant a récemment ouvert ses portes aux amoureux de l’œuvre de Gio Ponti, le temps d’une visite ou d’un séjour.

Pour toutes informations sur les modalités de visite ou de location:
angevolant.com
@villa.angevolant

Christofle

Charles Christofle a vingt-cinq ans en 1830, lorsqu’il crée la société qui porte son nom. La Maison acquiert une réputation de savoir-faire et d’élégance grâce à ses clients prestigieux: le roi Louis-Philippe, Napoléon III, le paquebot Normandie qui prend la mer avec plus de 40 000 pièces d’orfèvrerie à son bord, et grâce aux nombreuses récompenses des Expositions universelles, de 1855 à 1937. Au point que la marque rejoint les collections du musée des Arts décoratifs et du Louvre. Maison historique, Christofle vit également avec son temps et séduit les jeunes générations grâce à ses créations d’arts de la table contemporaines qui réinventent la convivialité d’aujourd’hui et de demain en faisant de l’art du partage un véritable art de vivre. Christofle signe de nombreuses collaborations à succès avec des artistes et designers dans le but de créer des pièces qui savent répondre avec élégance aux usages contemporains.

christofle.com
@christofle

Diorama productions

Diorama est une société de production 3D, fondée en 2016 par Gilberto Bonelli et Gianni Vesentini, tous deux diplômés de la faculté d’architecture Politecnico à Milan. Basée à Milan, Paris et Vérone en Italie, Diorama est spécialisée en direction artistique et création d’images, vidéos, réalité virtuelles et contenus digitaux pour l’architecture, le design, la scénographie, la mode, l’urbanisme, l’art et le cinéma.

diorama.eu
@diorama.eu

Bang & Olufsen

Bang & Olufsen est une marque d’équipements audiovisuels haut de gamme fondée en 1925 à Struer, au Danemark, par Peter Bang et Svend Olufsen, deux pionniers dont l’engagement et la vision restent aujourd’hui encore au cœur de la stratégie de l’entreprise. Depuis près d’un siècle, Bang & Olufsen s’efforce de repousser toujours plus loin les limites de la technologie, ce qui lui a permis de se maintenir à la pointe de l’innovation en matière de son.

bang-olufsen.com
@bangolufsen

Metaphores

Précurseur dans le tissage et l’édition d’étoffes pour la décoration intérieure, Métaphores est une marque inspirante et contemporaine reconnue, rattachée à la filière textile Hermès.

Signature française par excellence, Métaphores fédère les savoir-faire centenaires de Verel de Belval pour les soieries d’ameublement et Le Crin pour le tissage manuel du crin, ainsi que la maîtrise des matières textiles d’une inventivité sensorielle et visuelle remarquables.

Les étoffes Métaphores naissent d’une subtile alchimie entre la matière, l’histoire et le geste, soutenue par le choix rigoureux de ses partenaires et la sélection de ses matières premières. Une démarche de développement durable globale qui oriente les collections vers un plus faible impact environnemental.

metaphores.com
@metaphores

Castor

Depuis l’ouverture de son atelier-fleurs en 2017 dans une cour apaisée du Marais parisien, Louis-Géraud Castor cultive l’esprit qui l’a guidé pendant quinze ans alors qu’il était marchand d’art et d’antiquités : toujours rechercher le beau et le transmettre dans son essentielle expression. Son matériel naturel est une palette avec laquelle il retrouve les racines de ces courants d’art qu’il admire: les couleurs, comme les Primitifs Hollandais ; la texture, à la manière de Jean-Michel Frank ; la main visible, celle de l’artisan. Il envisage une composition comme un objet-tandem, vivant et changeant. A la fois geste de l’élégance française et œuvre partiellement éphémère, le vase n’est plus un contenant mais le prolongement du vivant, un élément qu’il choisit aujourd’hui auprès d’artistes contemporains comme Mathilde Martin, Alana Wilson ou Denis Polge. A l’ornemental et l’ostentatoire, cet artisan engagé préfère l’exigence de la fraîcheur et de la saisonnalité. Chaque choix devient symbole du vivant et du vécu. Louis-Géraud Castor s’inscrit dans une démarche raisonnée où la fleur redevient un produit luxueux par le soin apporté à une production respectueuse de la terre et de ses rythmes.

castor-fleuriste.com
@castorfleuriste

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– MARION VIGNAL

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• Rencontre privée et sur-mesure avec des artistes des programmes Genius Loci, organisation de visites d’atelier.
• Catalogue de l’exposition Genius Loci.
• Plusieurs fois par an, invitation à des expériences Genius Loci exclusives à l’occasion des grands rendez-vous de l’art contemporain, de l’architecture et du design (Biennale d’art ou d’architecture de Venise, Design week de Milan, Art Basel…).

VISITES PRIVÉES INDIVIDUELLES ET SUR-MESURE

• Chantiers de lieux remarquables en restauration en présence de leur architecte.
• Villas ou palais privés en présence de leur propriétaire.
• Studios d’artistes confirmés ou émergents en leur présence.

ADHÉSION annuelle - solo 3 500 € / duo 5 000 €

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